Lesvoorbereiding Beeldend

Onderwijsdoel :

Betekenis :

Het tekenen van een loch ness monster ter grote van een ansichtkaart.

Vorm :

Het maken van een angstaanjagend monster.

Materiaal :

Indische inkt en ecoline is het materiaal dat gebruikt wordt om de ansichtkaart op te vullen, dus daarnaast hebben we ook nog een asischtkaart nodig. De techniek van het leren is : niet te hard op de pen drukken en zorgen dat je amper tot geen contourlijnen maakt.


Beschouwing :

Als eerste vraag ik waar de kinderen aan denken bij een eng monster. Dan zal ik verder vragen tot het loch ness monster. Vervolgens zal ik meerdere voorbeelden laten zien van een gemaakt loch ness monster/zee monster en laat ik mijn eigen voorbeeld zien.

Werkwijze :

Ik zal beginnen met de kinderen een monster te laten schetsen op een schetspapiertje, en zal ondertussen rondlopen en verder verduidelijken hoe je contourlijnen weglaat aangezien dat nog wel lastig is voor kinderen op de basisschool.  Daarnaast laat ik de kinderen van tevoren weten hoe je een monster naar de voorgrond kan laten springen, door het gebruik van bepaalde tinten en kleuren.


Onderzoek :

De leerlingen hebben kennisgemaakt met 2 nieuwe werkvormen binnen beeldend. Indische inkt en ecoline, daarnaast kunnen ze aan het einde van de les vertellen wat aspecten zijn waarmee je een monster eng kunt maken.

Lesopbouw :

Oriëntatie :

Introductie :

Ik begin de les met een aantal voorbeelden van enge monsters en dan zal ik ze vragen wat ze zelf bij monsters inbeelden en deze vraag zal ik verder door ontwikkelen tot een zee monster / het monster van loch ness.

Informatie :

Ik zal de kinderen vragen hoe het komt dat het monster zo op de voorgrond treed, uit deze informatie zal moeten komen dat door het gebruik van kleuren en tinten en grootte en positie het monster bijna uit de tekening komt.

Instructie :

Ik vertel wat voor een technieken je kunt gebruiken, bijvoorbeeld het weglaten van contourlijnen en het gebruik van bepaalde kleuren

Begeleiding :

Tijdens de opdracht zal ik zelf door het lokaal cirkelen en kijken hoe de kinderen bezig zijn en wat voor een aspecten ze gebruiken om het monster tot de voorgrond te laten toetreden.

Afsluiting :

Als afsluiting laat ik de kinderen één voor één hun werk omhoog houden en vertellen wat voor een aspecten ze hebben gebruikt om het monster tot de voorgrond te laten toetreden, daarna zal ik vragen aan leerlingen om een tip en een top te geven om te kijken of ze de lesdoelen hebben begrepen.

Reflectie Loch Ness Monster.

Geef aan op welke manier je de inhoud van de opdracht hebt verwerkt? Vertel daarbij ook welke associaties je hebt gehad bij het ontwerp.

Bij deze opdracht moesten we een monster tekenen (van loch ness) Ik heb gekozen voor een monster met een heel erg puntige tong en geschraapte huid.








Leg aan de hand van het resultaat uit welke beeldaspecten je hebt toegepast . waar in het werk is dat goed te zien?

Ik heb een grote bek en een donkere achtergrond met een fel gekleurd monster in het midden gebruikt om het angst aspect aan te wakkeren. Door de donkere achtergrond en de felle kleuren van de tekening zelf springt het monster er echt uit.



Met welk materiaal heb je gewerkt? Wat vond je van het gebruik van het materiaal? Had je nog andere materialen of gereedschappen willen gebruiken?

Voor deze opdracht hebben we gebruik gemaakt van Oost-Indische inkt en Ecoline.
Het was erg leuk om hier mee te werken omdat je van zelf al een waterig effect kreeg, wat natuurlijk erg goed past bij een diep zee monster. Ik heb niet de behoefte gehad om andere materialen dan de aangeboden materialen te gebruiken.


Beschouwing :

Welke voorbeelden hebben je op een spoor gezet voor het werken met het materiaal en de techniek?

Deze twee voorbeelden hebben mij geholpen bij het ontwerpen van mijn monster. Van afbeelding 1 was het eigenlijk een soort van denkbeeldige hulp. Het is namelijk helemaal geen tong, maar een heel monster wat er op de afbeelding staat. Maar ik heb geprobeerd de vorm van dit monster over te brengen in de tong van mijn kaart.

Van afbeelding 2 heb ik de ruwheid van de huid proberen over te nemen net als de grote punten op de rug & de vin die rechts van het monster omhoog steekt. Ook vond ik het mooi dat dit monster maar voor een heel klein deel onder het water zit. Dat heb ik terug laten komen in mijn tekening.

Heb je al eens eerder met dit materiaal/deze techniek gewerkt?

Nee nog niet, daarom was het voor mij ook een geheel nieuwe ervaring die naar mijn idee super heeft uitgepakt.


Onderzoek :



Ik ben begonnen met het schetsen helaas inclusief enorm grote contour lijnen, wat achteraf niet de opdracht bleek te zijn.














Daarna ben ik het monster rustig gaan invullen met huid/schubben. Op deze manier komen de contour lijnen er niet zo uit en lijkt het monster plots een stuk realistischer.










Daarna ben ik het monster rustig in gaan vullen met de Ecoline, met af en toe expres kleine vlekken van de ecoline die ik daarna over het papier heb geblazen om een andere structuur van het monster toe te voegen.










Vind je het geslaagd? Leg uit.

Ik ben over dit stuk het meest tevreden van allemaal, dit komt omdat ik vind dat de angstaanjagende factor er heel erg goed uit is gekomen, minder geslaagd vind ik helaas dat de contour lijnen op verschillende plekken nog zeer nadrukkelijk aanwezig zijn.

Reflectie Reclame poster

Geef aan op welke manier je de inhoud van de opdracht hebt verwerkt? Vertel daarbij ook welke associaties je hebt gehad bij het ontwerp.

Bij deze opdracht moesten we een reclame poster maken in Jugendstil vorm.
Ik heb gekozen om een waterpijp reclame poster te maken door een jugendstil afbeelding die ik als lesvoorbereiding op internet had gevonden. Dat betreft deze afbeelding :

Leg aan de hand van het resultaat uit welke beeldaspecten je hebt toegepast . waar in het werk is dat goed te zien?

Ik heb de dikke en dunne lijnen en de losgetrokken vormen terug laten komen in mijn poster, daarnaast heb ik de letters geprobeerd in de zelfde losgetrokken vormen te schrijven. Er staat : Shisha, een ander woord voor waterpijp.|

Met welk materiaal heb je gewerkt? Wat vond je van het gebruik van het materiaal? Had je nog andere materialen of gereedschappen willen gebruiken?

Binnen deze opdracht is er gebruik gemaakt van wasco, de bedoeling was om naast de wasco ook een beetje water te gebruiken, maar dat vond ik het sterke effect verminderen dus dat heb ik links laten liggen. (zoals u weet ;) ) Ik vond het verder erg leuk om wasco te gebruiken, omdat je de dikheid en de vetheid ervan goed terug ziet op het papier. Ik vond het heerlijk dat het ook alleen met wasco kon, dus ik heb geen behoefte gehad aan het gebruiken van ander materiaal.

Beschouwing :

Welke voorbeelden hebben je op een spoor gezet voor het werken met het materiaal en de techniek?


Het plaatje dat hierboven al weergegeven staat laat precies zien wat mij op het spoor van mijn waterpijp heeft gezet. Ik zag de afbeelding, en het enige wat ik dacht was : waterpijp, DOEN ! Daarnaast heb ik mijn eigen inspiratie gebruikt wat je goed terugziet in de rook die er van op stijgt en de letters die uit de rook in Jugendstil vorm het woord shisha verbeelden.

 Heb je al eens eerder met dit materiaal/deze techniek gewerkt?

Net zoals ik alleen ervaring van de basisschool heb met klei geldt dit ook voor wasco. Lastig vond ik het niet, maar dat kwam dan ook vooral omdat ik het heerlijk vond om lekker bezig te zijn met mijn eigen idee. Als je inspiratie en plezier hebt gaat het bijna vanzelf.


Onderzoek :

Ik ben begonnen met de vormen van de gevonden afbeelding op mijn eigen manier makkelijk op papier te zetten.















Daarna ben ik kleine details en uitwerking toe gaan voegen.
Dit heeft mij geholpen om de inspiratie verder te verhogen, hoe meer er op papier staat, hoe meer ik bedenk.













Ik ben na het schetsen begonnen met de lijnen dik te trekken op het echte
papier. Daarnaast heb ik de rook toegevoegd. En lijnen die mij deden denken
 aan jugendstil heb ik binnen de waterpijp zelf er bij gezet.















Vind je het geslaagd? leg uit.

Ik vind deze poster zeer geslaagd, ik ben erg tevreden over de uitkomst, ik hou van redelijk basale posters/kunst. En dat heb ik (voor zover mogelijk met jugendstil) bij kunnen brengen. Al moest het hele vel vol zijn, daarvoor heb ik een lichte grijze variant gebruikt zodat het er niet teveel uitspringt.
Wel vind ik dat de invulling van jugendstil patronen in de waterpijp zelf wat uitgebreider hadden mogen zijn. Nu lijkt het 1 grote vaste lijn, en dat was niet de bedoeling.

Reflectie beeld der wachtende

Geef aan op welke manier je de inhoud van de opdracht hebt verwerkt? Vertel daarbij ook welke associaties je hebt gehad bij het ontwerp.

Bij deze opdracht moesten wij een beeldje kleien, ik heb gekozen om een vrij detailloos beeldje te maken omdat het puur om de "wachtende houding" ging. Op het moment dat je veel details toevoegd verliest het de aandacht op de "wachtende houding" Ik moest gelijk denken aan dit beeld :

Leg aan de hand van het resultaat uit welke beeldaspecten je hebt toegepast . waar in het werk is dat goed te zien?

Mijn beeldje zit met zijn handen samen en zijn ene been over zijn andere been. Dat is de manier hoe ik zit als ik weg droom. Veel mensen die ergens op wachten dromen weg. Daar ben ik er ook één van. Hierdoor kan ik het wachtende aspect versterken en er iets van mezelf instoppen.


Met welk materiaal heb je gewerkt? Wat vond je van het gebruik van het materiaal? Had je nog andere materialen of gereedschappen willen gebruiken?

We hebben chamotte klei gebruikt om het beeldje te maken. Daarnaast waren mijn handen het voornaamst materiaal, met zo nu en dan hulp van een mesje om blokken in goede proporties te kunnen maken. Het gebruik van klei vond ik leuk, het is namelijk iets wat je echt MET je handen maakt. Heel anders dan schilderen bijvoorbeeld.

Beschouwing :

Welke voorbeelden hebben je op een spoor gezet voor het werken met het materiaal en de techniek?



Het beeld in het plaatje hierboven moest ik gelijk aan denken, die heb ik dan ook per direct opgezocht. Verder heb ik vooral mijn eigen inspiratie gebruikt om het verder te maken, ik had gelijk al een plan in mijn hoofd van hoe en wat. Het beeldje heeft mij wel erg geholpen om het simpel en basaal te houden zodat de wachtende vorm er beter uitkomt.


Heb je al eens eerder met dit materiaal/deze techniek gewerkt?

Ik heb op de basisschool zelf wel eens gekleid, maar dat was eigenlijk zonder een idee van wat ik nou werkelijk deed erachter, dit was voor mij de eerste keer om serieus te kleien. Ik vond het soms wel lastig werken met klei, hoe maak je goeie verbindingen, hoe hou je het zo basaal mogelijk. enz.


Onderzoek :

 Ik ben begonnen met mijn klei oprollen tot een balletje, en deze lichtelijk plat te drukken.




Op deze manier kon ik voor mezelf het best aan de gang gaan.








Ik ben vanuit het balletje de vorm van het lichaam en de benen gaan maken,
dit was voor mij het makkelijkst om uit te beginnen.


















Hierna heb ik de armen en het hoofd + de schouders los toegevoegd
Om deze wat beter in elkaar te laten overlopen heb ik een beetje water gebruikt en over de scheidingen met lichte druk heen en weer gewreven.









Vind je het geslaagd? Leg uit.


Ik vind mijn beeldje op verschillende fronten wel, en niet geslaagd.

Wat ik wel erg geslaagd vind is de basale vorming van het beeldje zodat er gefocust wordt op het wachtende aspect.
Minder geslaagd vind ik de verschillende scheurtje die er ondanks het water in zijn gebleven en die ik niet weg kreeg.

Selfies

Opdracht 1 : Herfstbos

Opdracht 2 : Loch Ness

Opdracht 3 : BozBezBozzel

Opdracht 4 : monument der wachtende

Opdracht 5 : Reclame poster Jugendstil

Lied : Sinterklaasje kom maar binnen met je knecht

Link naar ingezongen liedje

Dit lied wordt aangeleerd via het OMOKVAR model, daarvan vind u hieronder een uitleg.

O - Ontwerp.

Dit is de voorbereiding. Hierin staat centraal wat de beginsituatie van de leerlingen is. Dus welke ervaring ze al hebben met het lied. Het les doel wordt hier ook in verwerkt. Ook bepaal je hier welke materialen er beschikbaar zijn.

MO - Muzikale Opening en inleiding - Hierin staat de opening van de les centraal.

Je begint met een leuke opening waardoor de leerlingen geïnteresseerd en geprikkeld worden. Dit aangesloten aan de leerbehoefte. Vanuit hier bepaal je samen met de leerlingen hoe de les verder gaat verlopen.

K - Kern.

In de kern zijn de leerlingen muzikaal actief. De leerkracht heeft een begeleidende rol. Dit zou bijvoorbeeld bij dit onderwerp betekenen dat de leerkracht op dit moment de kinderen het lied aanleert. Hierin staat ook samenwerking centraal.

V- Verwerking

Wanneer de leerlingen denken het lied te beheersen, gaan we in deze fase de leerlingen uitdagen om de grenzen van hun mogelijkheden te verkennen. Het wordt bijvoorbeeld moeilijker gemaakt door bij een bepaald woord te klappen of te draaien.

A- Afsluiting - Hierbij wordt de les afgesloten.

Het is bijvoorbeeld mogelijk om het lied nu helemaal te zingen.

R- Reflectie

Hierin wordt bekeken of het gemaakte lesplan overeenkomt met de doelen die behaald zijn in de praktijk. Hierin wordt ook geëvalueerd over de wat ze van de les vonden.

(Bron: Vrolijk, R. (2013). Nieuw geluid. Groningen/Houten: Noordhoff Uitgevers bv)

Ontwerp :

De kinderen hebben dit liedje al een stuk vaker gehoord rond de sinterklaas tijd, dus de tekst is al bekend. Het doel van de les is om de groep na deze les redelijk synchroon en op de zelfde toon "Sinterklaasje kom maar binnen met je knecht" te kunnen laten zingen.

Muzikale opening en inleiding

Ik zal beginnen met een klein verhaaltje over Sinterklaas, en ik zal de kinderen vertellen dat iedereen heel goed mee moet doen met onderdelen in het verhaaltje. Bijvoorbeeld "een stukje zwemmen om een verloren pakje van de stoomboot terug te halen" Na de warming up van dit verhaaltje zal ik een heel klein en makkelijk sinterklaas liedje opzetten om de kinderen al in een wat leukere sfeer te krijgen. Hierbij mag iedereen gewoon lekker meezingen.

Kern :

Na het lekker meezingen met een simpel sinterklaas liedje vertel ik ze dat we nu een ander sinterklaasliedje gaan instuderen en dat sommige het liedje al kennen, maar dat maakt helemaal niks uit. Want straks gaan we het met z'n allen prachtig zingen !

Ik begin met voorzingen/het laten horen van het hele nummer. Daarna zal ik kleine stukjes zingen/laten horen en de kinderen steeds bepaalde delen mee laten doen. En dit opbouwen van 1 stukje, naar 2 stukjes, naar helemaal (bijvoorbeeld)

Als blijkt dat veel kinderen de tekst van het liedje nog niet kennen zal ik deze op het bord schrijven.

Verwerking :

Als we het lied als klas goed onder de knie hebben gaan we beginnen met bewegingen toevoegen aan verschillende delen van het lied. bij het woord "sinterklaas" of "sinterklaasje" bijvoorbeeld net doen of je een mooie hoed/staf hebt.

Als woord "stout" of "roe" komt boos proberen te kijken en een beetje met je vinger "mopperend heen en weer bewegen"

Mocht dit allemaal van een leien dakje gaan kunnen we de klas in groepen verdelen, en dan krijgt elk groep een eigen beweging.

Mochten we de kinderen tot het uiterste uitdagen kan je ze als groep zelf bewegingen laten bedenken op verschillende stukjes in het lied.

Afsluiting :

Hangt er van af waar we met de verwerking zijn gekomen. Zijn we maar gekomen tot het deel waar we nog geheel klassikaal waren zullen we daar ook mee eindigen, met nog 1 keer klassikaal knallen. Maar zijn we zo ver gekomen dat elk groepje eigen bewegingen heeft mogen bedenken zullen we het lied net zo vaak zingen als dat er groepjes zijn, zodat elk groepje even de volle aandacht over zich gevestigd heeft gekregen met hun eigen originele bedenksels. Ten slotte zal ik vragen wat de leerlingen van de les vonden.

Luisteropdracht

Mijn luisteropdracht zal gaan over het nummer : Jaws Theme Song

 Luister naar het muziekstuk dat je wilt gebruiken en focus inhoudelijk op de diverse kwaliteitscriteria. Ga op zoek naar betekenis, vorm, klankaspecten en bepaal welke luisterstijlen gestimuleerd worden.

 Betekenis :

 Dit is een ontzettend bekende aankondiging voor iets spannends, dus het zou zomaar kunnen zijn dat sommige kinderen dit al enigszins herkennen. Wat deze muziek voor mij betekend is een hele dreigende opening, je wacht eigenlijk op de ontploffing. Maar die komt niet, sterker nog, midden in het stuk gaat de dreigende muziek opeens een beetje gemengd met opwekkende deuntjes. Al zijn die aan het einde wel weer verdwenen, het eindigt namelijk bijna net zo dreigend als dat het begon.

Vorm :

 Er zit veel herhaling en stilte in dit stuk verborgen, in het begin heb je een klank, stilte, klank, stilte enz. Herhaling zit dus in het herhaalde patroon en in de herhaalde klanken.

 Luisterstijlen :

 Er zijn 5 luisterstijlen ;
 · Analytische luisterstijl
 · Motorische luisterstijl
 · Creatieve luisterstijl
· Sociale luisterstijl
 · Musicerende luisterstijl

In mijn opdracht wil ik de kinderen in 2 groepen verdelen, zodat ze met 2 verschillende luisterstijlen kennis gaan maken. Bij 1 is dit de Creatieve luisterstijl, en bij 2 is dit de Motorische luisterstijl.

 Vraag je af hoe kinderen luisteren en wat je de kinderen kunt laten ontdekken met dit muziekstuk :

 Ik denk dat kinderen erg gefocust of juist heel erg wegdromend luisteren naar dit stuk,dat zal van de persoonlijkheden afhangen. OF ze luisteren super gefocust omdat ze willen weten wat de muziek nou eigenlijk betekend. OF ze dromen weg bij de beelden die ze bedenken bij het horen van dit stuk.



Bepaal welke opdracht je wil koppelen aan het stuk :

Binnen mijn opdracht zijn er dus eigenlijk 2 opdrachten, een Creatieve, en een Motorische.
Al zal ik beginnen met het stuk te laten horen en eens rond te vragen of kinderen het misschien al kennen, of wat voor een beelden ze er zich bij voorstellen.

Hierna zal de groep in 2en gesplitst worden en zal de ene helft bezig gaan met het luisteren naar de muziek en gewoon met wasco bewegingen op het papier maken met wat de muziek bij de leerlingen omhoog brengt. Nadat deze bewegingen op papier zijn gezet gaan ze deze verder invullen. En proberen ze de strepen gezet op de muziek te verwerken in een verhaaltje.

De andere groep zal bezig gaan met een Motorische opdracht, die zullen eerste één voor één of twee bij twee bewegingen gaan maken op het fragment dat ze net te horen hebben gekregen. Als iedereen die bewegingen heeft laten zien gaan ze aan de slag met er samen een dansje bij maken.

Als beide groepen klaar zijn kan je afhankelijk van de tijd switchen, of opvoeren tegenover elkaar.

Beschrijf wat de kinderen doen :

De kinderen zullen eerst luisteren, daarna tekenen op geluid/bewegen op geluid. Dat zullen ze daarna doorzetten tot een tekening/een dans. Hierna zullen deze activiteiten geswitcht worden, of zullen ze het voor elkaar opvoeren. afhankelijk van de tijd.

Kies een didactische werkvorm voor de activiteit :

Bij deze opdracht zal het een mengsel zijn van Coöperatief leren en Zelfstandig leren.
Het coöperatief leren komt naar voren omdat je samen wat maakt uit de zelfstandige dingen die de leerlingen vlak daarvoor hebben laten zien.

Bepaal hoe je de opdracht wil nabespreken :

Eerst wil ik dat de kinderen een optreden geven over wat ze nou eigenlijk gemaakt/gedaan hebben. Na de optredens zal ik de kinderen vragen wat voor een gevoel ze kregen van de tekeningen/verhalen/dans. Zo kan je zelf beslissen of je hier erg lang of redelijk kort mee door gaat. Afhankelijk van de beschikbare tijd.




Feedback medeleerling :

Ik vind dat je je goed aan de opdracht gehouden hebt, alles wat aanwezig moet zijn is aanwezig, dan wel niet uitgebreid. Alles is ook redelijk duidelijk uitgelegd en ik denk dat de leerlingen zeker een les zoet kunnen zijn met deze opdracht.

Daarin tegen is het natuurlijk wel moeilijk om een klas te verdelen in 2 groepen en beide groepen goed te kunnen begeleiden. Misschien zou je deze opdracht beter in 2 lessen kunnen geven in plaats van 1.

Ik vind het daarnaast wel erg leuk om te zien dat er een samenhang is tussen het coöperatief leren en het zelfstandig leren, daar heb je een mooie mix in gevonden!

Al met al lijkt het me een geslaagde les !

Sharon Boeve

Grafische Partituur

Ik heb tijdens het maken van dit partituur vooral rekening gehouden met de klank, de vorm en de betekenis, zoals in de lessen verteld is.

Ik zal alle drie de benoemde onderdelen individueel behandelen.

Klank

Binnen de grafische partituur zijn er verschillende klanksoorten te vinden. Waaronder de klankduur, de klankhoogte & de klanksterkte.

Klanksterkte is binnen deze partituur aangegeven door middel van grootte van de afbeeldingen.
Hoe groter het potlood, hoe harder je er tikjes mee geeft. Hoe groter de hand, hoe harder je op je tafel klopt.

Klankhoogte vind je binnen deze partituur terug in hoge en minder hoge bruggetjes. ( Bij de muis en de kat ) Hoe hoger het bruggetje komt, hoe hoger de toon wordt geuit. De bruggetjes hebben het nut van noten overgenomen zodat het voor bijvoorbeeld basisschoolleerlingen makkelijker is om er mee bezig te zijn.

Klankduur is de tijd dat een klank duurt. Deze is onderaan in het partituur aangegeven bij het "blazen" en het "bibberen" De strepen geven aan hoe lang het duurt, hoe langer de streep wordt, hoe langer je blaast/bibbert. Om het makkelijk uit te leggen zou je een geheel doorgetrokken lijn moeten voorstellen, en dan overal waar er een stukje lijn is weggehaald, is het geluid ook weggehaald.
Klankduur is ook bij de muis en de kat een beetje teruggekomen. Hoe langer de brug, hoe langer de klank duurt.


Vorm


Binnen mijn partituur heb ik verschillende vormen gebruikt, vormprincipes, compositievormen en vormeenheden. 
Binnen deze partituur heb ik gekozen voor het vormprincipe herhaling, door herhaling op te laten treden zou je later in de les kunnen uitbreiden naar canon als extra uitdaging voor de klas en voor de kinderen. De compositievorm kan je binnen deze partituur op 2 manieren bekijken, en ook op 2 manieren uitvoeren. Het lijkt me vooral handig om te beginnen als hele klas, en de geluiden, bewegingen, en klanken onder controle krijgen.(1) Mocht dit allemaal vloeiend verlopen zijn kan je altijd overschakelen naar de canon vorm om de groep een extra uitdaging voor te schotelen. Om de canon makkelijker uitvoerbaar te maken is het partituur in 3 verschillende delen verdeeld. Te zien aan de doorgetrokken zwarte lijnen.(2) 

Het thema van deze partituur is oorzaak & gevolg/versterkingen. In het eerste stukje (potloden & op de tafel tikken) is dit misschien wat moeilijker terug te vinden. Maar hoe ik het bekijk is : potloden maken een eigen geluid met behulp van de mensen die het potlood bedienen. En met op de tafel tikken bedien je je eigen lichaam met behulp van een voorwerp, in dit geval de tafel.

Bij het tweede stukje is dit natuurlijk al een stukje makkelijker, als een muis gaat piepen, komen de katten al rap tevoorschijn net als in het echt, komen de katten als reactie op de muizen.

Bij stukje 3 springt de oorzaak & gevolg relatie er natuurlijk al helemaal uit. Eerst wordt er geblazen, en als gevolg van al dat blazen(wind) krijgen de kinderen het "koud" waardoor ze allemaal eventjes goed gaan bibberen om zichzelf warm te houden.

Betekenis
 De betekenis van deze partituur valt natuurlijk het beste in te vullen door de fantasie van een kind zich hier op los te laten. Maar ik denk dat je kinderen met deze partituur niet alleen blootstelt aan muzikale activiteiten, maar ook laat denken over oorzaak & gevolg relaties. Al moet je natuurlijk wel bedenken aan welke groep je dit geeft om het stukje oorzaak & gevolg passend aan te passen aan de denkwijze van de leerlingen die je op dat moment hebt.

 

Test video ICT les

Hier zie je de test video, geniet van de muziek!

Het begin op de PABO

Hallo Allemaal,


Deze blog zal geüpdatet worden zodat sommige docenten op de PABO verschillende opdrachten kunnen lezen of checken. Daarnaast kan je natuurlijk ook voor je plezier meeleven met mijn leven op de PABO.



Veel plezier op mijn blog!

Sam


Hier even een fotootje van wie ik ben!